Sólo en un contexto penetrado por la progresiva infantilización del mundo adulto como el desarrollado en las últimas décadas, aceptaríamos la ausencia total de tensión erótica en una relación entre un hombre de mediana edad y una mujer de 22 años. Antes del mundo neoliberal impulsado por la sociedad de consumo establecida tras la Segunda Guerra Mundial, una mujer de 22 años tendría a su cargo una familia con varios hijos. Por mucho que la Cultura moldee poderosamente nuestras mentes, 200.000 años de adaptación biológica al entorno frente a unas pocas décadas de infantilización, imponen un trasfondo libidinoso en la relación entre los dos protagonistas de Hawkeye, que al no manifestarse abiertamente por la insistencia aparente por parte de Clint Burton de tratar a Kate Bishop como a una niña, actúa como una dinámica reprimida que encontrará respuesta simbólica en forma de subtexto freudiano. Las relaciones sexuales ilícitas entre hombre y mujer en el contexto del pensamiento freudiano e

Hay que reconocer a Hawkeye su excelente factura narrativa y sus altos valores de producción. Marvel se lo está currando, y está expandiendo su desarrollo audiovisual del imaginario de superhéroes a géneros que, en principio, no le son propios, con éxito artístico incluso cuando se adentran en riesgos experimentales, pongamos el caso reciente de Wandavision. Las características de Hawkeye y su contexto navideño lo emparentan con La jungla de cristal (McTiernan, 1988), y transfieren a la serie todas las potencialidades simbólicas atesoradas por el personaje de John McClane en el imaginario colectivo.  Como John McClane, Hawkeye es un anti-héroe que acepta a regañadientes su misión heroica, sacrificando para ello su deseo de entregarse a un disfrute tradicionalista de la Navidad como época emblemáticamente familiar. Como John McClane, Hawkeye es un héroe de maneras toscas y expeditivas, que mantiene un perfil bajo en su papel de héroe de acción, al punto de ponerlo al filo de la crimina

Un fan de Superman nunca recriminaría a su ídolo un problema de imagen, ni mucho menos se permitiría aconsejarle sobre el estilo de su indumentaria con cierta condescendencia. Marvel no sólo plantea esta situación en su serie Hawkeye , sino que lo hace a través de la referencia a la importancia social del Branding personal. Este contraste, entre el enfoque clásico del superhéroe y su formulación más contemporánea, es un ejemplo palmario de la forma en que circula ideología a través de las representaciones construidas por la industria del entretenimiento, más concretamente, en relación a las demandas propias de la sociedad neoliberal.  Como profe de Identidad Corporativa en una escuela de Estudios Superiores de diseño gráfico, esta referencia a la importancia del Branding personal, en una serie pensada para el consumo de masas, sólo puede resultarme llamativa. Cualquier relato juega con un modelo de receptor y un conjunto de presupuestos que permitan, no sólo entender la historia, sino