Creosis

Si el fetichismo de la mercancía encerraba un misterio a juicio de Marx, la idea de intrahistoria unamuniana presenta un aspecto nebuloso. Esta confusión impide reconocer el problema al que se refieren, frente a la evidencia incontestable de lo que aparece en la versión que define normalmente nuestra realidad. En Guardians Vol.1 , lo evidente es este uso insignificante del walkman al comienzo de la historia, mientras lo nebuloso se refiere a su trasfondo nostálgico, como un misterio en el pasado de Quill que el guion irá desentrañando. La intrahistoria de esta relación entre consumidor (Quill) y  producto de consumo (walkman), apunta al misterio de la propia condición íntima del personaje, con el gran telón de fondo epocal rodeándolo como una nebulosa histórica. Basculando entre dos puntos que van desde el borrado oficial de la historia personal del oprimido al gran telón histórico de fondo mitificado por la tradición, lo intrahistórico encierra varias acepciones que, en conjunto, resp

A comienzos de milenio apareció en el mundo del videojuego una interesante idea, la "disonancia ludonarrativa". La disonancia ludonarrativa describía la experiencia alienante que sufría un jugador cuando la narrativa de un videojuego no se correspondía con su mecánica de juego. Por ejemplo, la narrativa podía hablar de liberarte, mientras la mecánica de juego te llevaba sobre raíles. Esto lanzaría dos mensajes disonantes al jugador, alienándolo y sacándole del juego. Aunque la idea no sea exactamente extrapolable al cine, Don´t Look Up sufre un poco de este problema. Mientras su discurso es enormemente crítico con el grado de confusión generado por la comunicación actual, su tono narrativo es progresivamente exagerado y caricaturesco hasta abandonar su propia apología en favor de la Ciencia al fatalismo, en una suerte de moraleja apagógica, con un giro final, digámoslo todo, propio de los dibujos de la Warner. Esta disonancia entre el fondo del discurso y el tono que lo admi

Por regla general, la crítica de cine considera el éxito comercial del género de superhéroes como un índice inversamente proporcional a su valor artístico. Su poder masivo de convocatoria reside en su capacidad para seducir a las audiencias a fuerza de simplismo y efectismo. El simplismo efectista del género de superhéroes comienza por los protagonistas de sus historias. El superhéroe es un personaje esquemático y estereotipado que, correspondientemente, tendería a la transmisión de un grado cero cultural. Sin embargo, el éxito comercial y sociocultural de este esquematismo refuerza el potencial pedagógico de su lección de fondo. Esta lección comienza por la definición del superhéroe como sujeto que goza de un superpoder, y continúa por la confrontación del superpoder, como medida justiciera, de ajuste social, frente al arma convencional del criminal común. Cuando retiramos el aspecto metafórico del superpoder, la ontología del superhéroe resulta vinculada al uso de un arma, idealizada

Jesucristo se sacrificó por la humanidad debido a la pureza ontológica de su naturaleza divina, siendo el inocente por antonomasia; Tony Stark se sacrifica al final de la Infinity Saga por la humanidad, pero arrastra una culpa. La escatología apocalíptica cristiana confía en que la vuelta de Jesucristo resucitará a los muertos para instaurar un reino celestial en la Tierra gracias a poder de su bondad infinita; la escatología al final de la Infinity saga se resuelve en la resurrección de media humanidad previamente purgada por Thanos, gracias a un personaje que carga con una culpa proporcional a la dimensión formidable del bien que restaura con la asunción sublime de su muerte. El sacrificio de Tony Stark es una operación simbólica proporcional a las dimensiones de la culpa que purga. La culpa de Tony Stark se refiere a un mal que afecta a la especie humana en forma de destrucción inesperada de puro instantánea, por otorgarse el poder de decidir categóricamente la ejecución del mal p

Hay que reconocer a Hawkeye su excelente factura narrativa y sus altos valores de producción. Marvel se lo está currando, y está expandiendo su desarrollo audiovisual del imaginario de superhéroes a géneros que, en principio, no le son propios, con éxito artístico incluso cuando se adentran en riesgos experimentales, pongamos el caso reciente de Wandavision. Las características de Hawkeye y su contexto navideño lo emparentan con La jungla de cristal (McTiernan, 1988), y transfieren a la serie todas las potencialidades simbólicas atesoradas por el personaje de John McClane en el imaginario colectivo.  Como John McClane, Hawkeye es un anti-héroe que acepta a regañadientes su misión heroica, sacrificando para ello su deseo de entregarse a un disfrute tradicionalista de la Navidad como época emblemáticamente familiar. Como John McClane, Hawkeye es un héroe de maneras toscas y expeditivas, que mantiene un perfil bajo en su papel de héroe de acción, al punto de ponerlo al filo de la crimina